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"El
tren que no perdí", de Andy Summers
 30.06.09
- El guitarrista que aquí nos
relata su accidentada trayectoria en el mundo de la música
saboreó con The Police las estupefacientes mieles de
un éxito pocas veces igualado, pero ni la fama ni la
adulación lograron nublar su a menudo despiadada lucidez.
Desde el primer encuentro con el instrumento que marcaría
su vida hasta el apoteósico final del grupo que lo
había elevado a los altares, Andy Summers vivió
en primera línea de batalla (y a ambos lados del Atlántico)
un período mítico para la imaginación
popular contemporánea: por las páginas de este
libro cargado de anécdotas chispeantes desfila una
pintoresca tropa de extravagancias más o menos anónimas
junto a sujetos como Jimi Hendrix... |
Soledad
Giménez vuelve con 'Dos gardenias'
 25.06.09
- La cantante Soledad Giménez,
ex vocalista de Presuntos Implicados, vuelve con 'Dos gardenias',
un disco de versiones en clave de latin-jazz que supone la
primera incursión de la cantante en este género
después de una vida dedicada al pop.
La
artista ha elegido para este nuevo álbum grandes clásicos
del repertorio latinoamericano como 'Aguas de marzo', 'Dos
gardenias'... |
"La
reina en el palacio de las corrientes de aire" (Millennium
3), de Stieg Larsson
 18.06.09
- Esta tercera y última entrega
de la trilogía Millennium, del sueco Stieg Larsson,
llega precedida de una inusitada expectativa.
Stieg
Larsson (Suecia, 1954-2004) falleció inesperada y
trágicamente de un ataque al corazón, días
después de entregar a su editor el tercer volumen
de la trilogía Millennium y poco antes de ver publicado
el primero.
Periodista
y reportero de guerra muy conocido como experto en los grupos
de la extrema derecha antidemocrática, participó
a mediados de los ochenta en la fundación del proyecto
antiviolencia...
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"Raising
Sand", de Robert Plant y Alison Krauss
 16.06.09
- La legendaria voz Led Zeppelin y
la primera dama del bluegrass firman Raising Sand, un disco
de tonos suaves y tranquilos, cubierto de una delicada atmósfera
mística y relajante belleza.
Bajo la mano de T Bone Burnett, el talentoso productor que
asistió artísticamente a grupos como Counting
Crows o The Wallflower, Raising Sand está compuesto
de viejas versiones que oscilan entre el folk, el country,
el blues y el R&B. A pesar de que los trece temas... |
"L’Àngel
del no-res", de Carles Marín i Lladó
 29.05.09
- L'Àngel del no-res arranca
el 28 del juliol de 1936, a la Ciutat de Mallorca, en els
primers dies de la Guerra civil. És la història
d’en Salvador, un home feble i poruc, simpatitzant
de la Falange, que ha de decidir en pocs dies si vol començar
un camí de vida sense gaire sentit, un camí
de guerra entre germans que, de ben segur, el conduirà
al no-res. És casat amb na Paula, una dona ferma
i forta, d’ideologia republicana, que des del principi
es mostra totalment en desacord en la partida del seu home.
A través de setze cartes desesperades, basades en
fets reals, i de gran intensitat emocional, el protagonista
d’aquesta novel·la escriu a la seva dona tot
allò que no gosa dir-li a la cara... |
"Déjame
entrar", de Tomas Alfredson
 Desde
Suecia, cine de vampiros de alto vuelo
20.05.09 -
¿Una producción sangrienta, cruel y sobre vampiros
puede ser delicada, placentera y sensible? Luego de ver "Déjame
entrar", podemos decir que sí.
Con doce años, proveniente de una familia disfuncional
y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros
de clase, Oskar acaba de comprender que la vida puede ser
maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte
más oscura de la existencia. Una noche, Oskar conocerá
a su nueva vecina, una pálida niña que oculta
un terrible secreto... |
"Working
on a Dream", de Bruce Springsteen
 25.03.09
- Para poder comprender el alcance
romántico y la soberbia ambición musical que
caracterizan al primer álbum de Bruce Springsteen de
la era Obama, es preciso remontarse al álbum vigente
durante el gobierno de Ford: Born to Run (1975). En aquel
entonces, Springsteen dirigía la E Street Band con
total libertad y desde entonces, en muy raras ocasiones ha
reducido la intensidad. No obstante, en gran parte de Working
on a Dream, Springsteen finalmente reaviva... |
"Las
salvajes muchachas del partido", una historia para todos
escrita por un autor de culto
 23.03.09
- En Las salvajes muchachas del Partido,
Lázaro Covadlo —con su reconocida maestría—
refiere las andanzas, batallas, amores y desventuras de Baruj
Kowenski, uno de esos seres que, dotado de un innato instinto
de supervivencia, personifica las vicisitudes de un nuevo
judío errante del siglo XX. La novela tiene la rara
virtud de atrapar al lector desde las primeras páginas
y de convertirlo en testigo asombrado de algunos de los acontecimientos
que convulsionaron la agitada primera mitad del siglo pasado.
Roberto Arlt, Perón, Isaak Babel, Trotsky o Félix
Dzerzhinsky —fundador de la Cheka— son algunos
de los personajes reales que se cruzan en el intrincado itinerario
del aventurero Baruj... |
Órbita,
de Miguel Serrano Larraz
Kafka, Bolaño y los sótanos de la posmodernidad
 20.03.09
- Los inquietantes nueve relatos que
Miguel Serrano reúne en Órbita buscan la representación
de las perplejidades y fantasmagorías de las sociedades
capitalistas de última generación. En el relato
que da nombre al libro, Miguel Serrano aborda el misterio
de las relaciones humanas en la era del simulacro y del afterpop.
El adolescente superdotado Samuel Soriano es casi un alienígena
emocional y el extraño científico Bernardo R.
es la inteligencia desajustada, la inteligencia errante. Serrano
tiende a la construcción de tramas de orden alegórico,
tal vez por influencia kafkiana. La historia de Samuel Soriano
es una historia kafkiana, pero ajustada al siglo XXI... |
Joaquín
Cortés recopila sus 20 años en los escenarios
 11.03.09
- El bailarín cordobés
Joaquín Cortés estrenará el 12 de marzo
en el Teatre Tívoli de Barcelona su nuevo espectáculo,
'Calé', en el que hace una retrospectiva de sus 20
años en los escenarios desde que este "'enfant
terrible' inventó la fusión del flamenco"
y el sector purista le quería "matar".
Así lo recordó el propio Cortés que aprovechó
para recordar que ahora "todos" hacen fusión... |
U2
cruza el horizonte con su nuevo álbum, "No line
on the horizon"
 02.03.09
- U2 ha tardado más de cuatro
años en regresar de un largo viaje por las fronteras
de su música y algunas de las zonas más calientes
del planeta y presentarse con "No line on the horizon",
un disco que publica esta semana y con el que pretende traspasar
todos sus límites.
"Creo que podría ser nuestro mejor álbum",
ha asegurado The Edge, el guitarrista del grupo irlandés;
Bono puso el listón a la misma altura...
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Hace
medio siglo, Miles Davis cambió la historia de la música
con "Kind of blue"
 24.02.09
- “Kind of blue" ha sido
considerado el disco más importante del jazz, una de
las grandes obras de la música de todos los tiempos
y un gran éxito comercial, con más de cuatro
millones de copias vendidas desde su publicación en
1959.
Miles
Davis (1926-1991) apenas tenía un esbozo de las canciones
que pretendía grabar, pero para crear su obra maestra
le bastaron diez horas, repartidas en dos sesiones celebradas
el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.
El trompetista
norteamericano estuvo acompañado por un grupo excepcional
de músicos en aquellas sesiones que se celebraron
en el estudio de Columbia en la Calle 30 de Nueva Cork (el
legendario John Coltrane al saxo, Paul Chambers al contrabajo,
Julian "Cannonball" Adderley al saxo alto, Jimmy
Cobb -el único miembro del grupo que vive aún-,
a la batería y Bill Evans -el único blanco
de la banda-, al piano). El pianista Wynton Kelly colaboró
en uno de los temas del álbum, el chispeante "Freddie
Freeloader".
La destreza
de aquellos músicos y su inspiración en esas
sesiones les permitió grabar en una sola toma cada
una de las piezas incluidas en el disco, algo que ya era
inusual en aquella época.
Los
temas surgieron de la improvisación y de la experimentación
con la música modal -basada en escalas-, técnicas
que Miles ya había practicado en 1957 en la banda
sonora de "Ascensor para el cadalso", de Louis
Malle, y en el álbum "Milestones", un año
después.
El resultado
de "Kind of blue", una obra creada de principio
a fin en el estudio de grabación, fue tan impactante
que medio siglo después es aún objeto de debate
entre aficionados y especialistas.
Aquel
álbum no proponía una simple sucesión
de canciones, sino un proyecto artístico completo:
un viaje sonoro que comenzaba con el célebre "So
what" y concluía con "Flamenco sketches",
un tema de influencias españolas.
El álbum
conquistó las mentes inquietas de las clases medias
de la época y dio una nueva dimensión al jazz. |
"Hellville
de Luxe", de Bunbury
 02.02.09
- Quizás
haya sido la reunión de los míticos Héroes
del Silencio el año pasado, o su colaboración
con el cantautor Nacho Vegas en El tiempo de las cerezas (2006).
O tal vez sea el estreno de su nueva banda, o la combinación
de estos y otros factores (el cantante dice que quería
destruir la impresión de que "Bunbury con Héroes
suena a rock y en solitario suena a cabaret") lo que
produjo este nuevo impulso creativo. Lo cierto es que Hellville
de Luxe es probablemente el mejor álbum de la carrera
solista de Bunbury. Un papel nada menor en esta historia le
corresponde al productor Phil Manzanera –ligado íntimamente
a la historia de Héroes–, que envolvió
al álbum con un sonido de rock clásico: muchas
guitarras (acústicas y eléctricas) y órgano
Hammond. Empezando con "El hombre delgado que no flaqueará
jamás", hallazgo lírico que garantiza un
gran tema, el álbum se divide en dos partes, a la manera
de los discos de vinilo: un primer lado más rockero,
en el que sobresale el tema mencionado, y una segunda parte
en una línea cercana al folk-rock, que cierra con "Aquí",
bella canción con acústica y mandolina. Manzanera
aporta su guitarra en "Hay muy poca gente", que
parece un clásico perdido de Héroes; otras referencias
son su adorado Dylan ("Canción cruel"), Tom
Waits ("Todos lo haremos mejor en el futuro") y
los primeros Stones ("Porque las cosas cambian"). |
"Memoria
errante" de Cristina
Falcón Maldonado
 23.01.09
Acaba de publicarse el libro de poemas Memoria errante (Candaya),
de Cristina Falcón Maldonado, un desnudo monólogo
en el que, al profundizar en su experiencia íntima,
Cristina Falcón remite al drama de tantos seres de
nuestro tiempo que, obligados a dejar sus tierras y su entorno
familiar, deben afrontar el desarraigo como destrucción
y reconstrucción de sí mismos. El libro incorpora
un CD con la voz de la autora recitando sus poemas.
Cristina
Falcón nació en Trujillo (Venezuela), con
el Páramo como telón de fondo de su primera
memoria. Su estrecha relación con la poeta Ana Enriqueta
Terán marcó sin duda su primer libro de poemas,
Premura sagrada (Caracas 1986). En 1998 se trasladó
a Bolonia y desde entonces ha vivido en Granada (1992),
Ibiza (1996), Cuenca (2003). |
Els
rius no són divertits (efímerament)
 21.01.09
Fer poesia no és tasca fácil. Només
poden atrevir-s’hi aquells que troben en els versos
la forma mes fidel de la seva expressió. Jordi Foz
n’és un. Aquest recull de poesies i contes
és una porta oberta a la part més intensa
del cervell de l’autor, una part que es pot llegir
descarnadamente, sense ornaments. El resultat final es un
quadre viu fet d’amor i d’odi, de destí
i de fatalitat, de tot allò que hom sent quan sent
de debò però que ningùú s’atreveix
a escriture. Jordi Foz sí que ho ha. Aprofitemho.
Vaig néixer a Barcelona el 7 de juny del 1984. El
meu pare és un gran lector i de seguida va inculcarme
l’hàbit i el plaer de la lectura. Actualment
estudio filosofía, malgrat que posteriorment vull
fer literatura comparada. Els meus referents literaris van
des de Mario Benedetti a Roberto Bolaño, passant
per Quim Monzó i Sergi Pàmies, i arribant
fins a Rimbaud o Max Jacobs. Encara que els meus referents
mès pròxims són les persones. Aquelles
que senten. Aquelles que tenen somnis, pors, desitjos i
dubtes. Els mobles no m’interessen. Vaig preparant
el segon llibre per a disgust general. |
El
Mallorquín
Juan José Valle Torrado
 Escrito
por el arabista e investigador histórico Don Juan
José Valle, sobre la enorme epopeya de una familia
mallorquina en el siglo XII, cuyo personaje más importante
es conocido en Túnez, Argelia, Libia, y Marruecos
como "Al-Mayurqy",el Mallorquín, y también
como "El Aníbal de Mallorca". El señor
Valle, residente actualmente en Mallorca ha efectuado una
exhaustiva investigación durante cerca de diez años,
por lo que ha conseguido que los personajes y documentos
citados en el libro sean los reales, incluso son reales
las cartas enviadas por los soberanos del Magreb, hablando
de la invasión mallorquina, y otros documentos que
también acompaña, como textos en idioma árabe
y su traducción. Como él ha contado orgullosamente
en alguna conferencia, ha estudiado con todo respeto “El
Corán”, para intentar introducirse en la piel
de un poeta y guerrero musulmán de aquella época,
asegurando que ha aprendido mucho. Como ha querido ser fiel
en todo a esta epopeya, ha tenido que desplazarse personalmente
por esos países para conseguir las fotos que ilustran
el libro, pero para evitar que esta documentación
acabe en el sótano de algún ministerio, le
ha dado forma novelada; pero insisto, con personajes reales.
SINOPSIS DE LA OBRA: Esta es una historia novelada, que
cuenta la epopeya de una familia mallorquina del siglo XII,
los Ganya cuyo personaje más importante se estudia
en las historias del norte de África; e incluso en
Túnez y Argelia, hay música la llamada “Maluf”,
donde se canta la historia de la familia de "Al-Mayurqy".
Las razones del porque se le conoce como "El Aníbal
de Mallorca", es debido a que esta historia parece
calcada de la segunda púnica, pero con la diferencia
de que no fue con cincuenta mil guerreros como Aníbal,
sino solo con cuatro mil mallorquines y quienes se les aliaron.
Un personaje que apenas se conoce aquí; quizás
por haber sido musulmán. Juan José Valle ha
efectuado una exhaustiva investigación también
sobre la poesía y literatura de aquella época,
citando y poniendo poesías acordes con cada capítulo,
haciendo que todo culto lector se sienta inmerso en aquella
época. También se adjuntan textos en idioma
árabe y su traducción, así como pasajes
poco conocidos de la historia de nuestro país, y
de otros. Estamos ante una auténtica obra de investigación
novelada, que puede dar lugar a un gran debate. DATOS SOBRE
EL AUTOR: Juan José Valle es coronel de la marina
española, además de arabista e investigador
histórico especializado en la época musulmana
de los siglos X, XI y XII y de forma particular en los reinos
de taifas. Esta obra “El mallorquín”
es su primera novela donde demuestra sus profundos conocimientos
de la Mallorca musulmana intentando que se conozca la verdad
sobre este periodo histórico, bastante desconocido
en el ámbito general. Editorial
Apóstrofe
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Sasi
Alami dedica 'Manos de visón', su colección
de poemas intimistas y cotidianos, "a quienes nunca
leen poesía"
01.01.09
La periodista, escritora y poeta madrileña Sasi Alami
dedica 'Manos de visón' (Ediciones Irreverentes),
su nueva colección de poemas "intimistas y cotidianos,
"a quienes nunca leen poesía y no han descubierto
todavía su efecto sanador", según apuntó
hoy la autora.
Alami
explicó que "fue un lector, con las iniciales
JFK", quien le movió a dedicar este libro
a quienes, como él mismo le confesó, "la
poesía no les interesa demasiado" pero que,
en un momento dado, han experimentado sus versos "como
una caricia que en noches extrañas les ayuda a
que desaparezcan sus demonios".
El
amor, el desamor, la soledad, el desarraigo, la alegría,
la paz y la guerra son algunos de sus lugares comunes
que, como ella misma reconoció, "se encuentran
presentes en su obra pero, siempre polarizados".
Residente en Marbella, Alami confesó que le inspiran
más "la gente sencilla y humilde, como los
vendedores de flores en la calle, o de tickets de metro".
Lugares comunes
"Aunque
todo autor está presente en su obra, yo me reconozco
en mis poemas como un muñeco de guiñol,
alguien que se me parece pero que utilizo como cauce de
expresión", puntualizó Alami quien,
a pesar de reconocer su afición a Lorca, Luis Alberto
de Cuenca, o a Hemingway, destacó que nunca lee
a ningún poeta "para evitar copiar su lenguaje
o su escritura".
Durante
la presentación, el poeta Luis Alberto de Cuenca
destacó que "la poesía de Alami aúna
una amplia tradición poética occidental
y oriental en la que subraya el valor de lo cotidiano,
de lo que aparentemente carece de importancia pero que
en verdad nos configura como seres humanos".
"Alami
observa la realidad, la transforma con su mirada poética,
y, con delicadeza, convierte los escenarios habituales
de nuestras vidas en objeto de su poesía",
añadió De Cuenca.
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Gomorra
Matteo Garrone
Basada en la novela de Roberto Saviano, "Gomorra"
se centra en cinco historias a través de las sucias
y peligrosas calles cerca de Nápoles. El filme supone
el sexto largometraje del aclamado Matteo Garrone, que en
esta ocasión supera la violencia gratuita de Tarantino
y la sensibilidad militar de Scorsese con un drama documental
sobre la realizada que vive cada día el crimen organizado
napolitano. Los personajes de las cinco historias trabajan
para la Camorra (la mafia napolitana) a quien se responsabiliza
de más de 4.000 asesinatos a lo largo de 30 años
en Italia. Además de ser extremadamente peligrosos
y violentos, son astutos e inteligentes. El director nos
lleva con su cámara a través de las calles
de Italia sin juzgar ni idolizar a los personajes, con un
juego de imágenes soberbio que cautiva al espectador.
La mayoría de los personajes son interpretados por
actores no profesionales. Su paso por el Festival de Cannes
le ha valido la aclamación internacional, permitiendo
que el filme llegue a otros territorios fuera de Italia.
"Gomorra" es una pieza auténtica, poderosa
y una de las cintas más realistas sobre el crimen
organizado en la historia del cine. |
Made
in Spain Vol.2
Recopilación
Recopilatorio con dos discos compactos que comprenden
más de cuarenta temas con nombres como los de Dover,
Russian Red con Antonio Serrano, Fundación Toni Manero
y Mauri Sanchís. Sello
Autor. |
El
Espejismo de DIOS
Richard Dawkins
Dawkins afirma la irracionalidad de la creencia
en Dios y el penoso daño que la religión ha
infligido a la sociedad, desde las Cruzadas hasta el 11-S.
Con rigor e ingenio examina a Dios en todas sus formas.
Editorial
Espasa Calpe. |
El
saber del cor
Teresa Costa-Gramunt
 Set
narracions d’un extraordinari lirisme on l’autora
ens presenta un seguit de relacions sentimentals duals entre
personatges famosos i el seu entorn familiar o amical: la
tibantor gèlida entre Cécile Éluard
i la seva mare Gala Dalí; la néta menyspreada
pel seu avi com és el cas de Marina Picasso; la muller
dedicada en cos i ànima a l’absorbent marit
representada per Anna Murià, esposa d’Agustí
Bartra; l’estimació modèlica entre les
dues germanes Zambrano, María i Araceli; l’artista
incomprès i la seva dona fidel, William i Catherine
Blake; la primera dona occidental rebuda pel Dalai Lama,
Alexandra David-Néel, i el seu fill adoptiu; i finalment
la investigadora que es capbussa en el mite d’Andrés
Petit o Quimbisa, religiós sincretista cubà.
El saber del cor és una autèntica joia per
als amants de la literatura amb fondària. Aquest
llibre de Meteora s'edita amb il·lustracions de la
pintora mallorquina Adelaida Murillo. Editorial
Meteora |
AC/DC
Black Ice
 En
el mundo según AC/DC las cuestiones de la adultez son
un chiste de mal gusto. Pero el rock es sagrado. Nadie, de
Chuck Berry a esta parte, ha escrito tantas buenas canciones
de y sobre el rock & roll; y ninguna banda fuera de los
Ramones se ha negado tan militantemente a investigar más
allá de las formas básicas. AC/DC da una visión
de los Stones en la que Keith hubiera ganado todas las discusiones:
no a los álbumes conceptuales, no a los teclados, no
a lo disco, no a las baladas, no a los coros gospel. Y Black
Ice es el mejor argumento en años -quizás en
décadas- de que la evolución es para tontos.
El hecho de mantener idéntico su sonido deposita toda
la presión en la composición de las canciones.
Y por primera vez desde que The Razor’s Edge (su álbum
de 1990) le diera sentido a la generación Beavis &
Butt-Head, los guitarristas Malcolm y Angus Young han escrito
canciones a nivel de su leyenda, aunque no las suficientes
como para llenar un álbum, es cierto. Con el productor
Brendan O’Brien y su inteligencia radial en el equipo,
el material nuevo está prácticamente a la altura
de los picos de su carrera, especialmente "Rock N Roll
Train", en la que los hermanos Young se tiran acordes
cortantes entre ellos como si fueran malabaristas con cuchillos.
El batería Phil Rudd se mueve atrás con un ritmo
inhumano, y es tan reacio a tocar partes de relleno que hace
que Charlie Watts suene preciosista. Asimismo, el bajista
Cliff Williams parece satisfecho con bombear corcheas en todas
las canciones; excepto cuando traza una senda funky en la
excelente "She Likes Rock N Roll". Otro clásico
instantáneo es "Big Jack", que tiene el garbo
de un tema perdido de Back in Black. Incluso las canciones
que descansan en trucos trillados –el agudo riff de
dos notas de "Anything Goes" recuerda a "For
Those About to Rock (We Salute You)", de AC/DC Live–
tienen suficientes bríos como para reponerse.
A diferencia del líder original Bon Scott, que había
nacido para aullar, Brian Johnson es un barítono natural
que entrega notas agudas de comadreja torturada a pura fuerza
de voluntad. Antes, cuando alcanzaba lo más alto de
su registro, sonaba más jadeante que amenazador, pero
ahora O’Brien lo lleva a buscar esas notas, y la banda
enfatiza los estribillos y los coros que animaron sus grandes
éxitos.
Hay algo casi elegíaco en las múltiples odas
al rock de Black Ice, como "Rocking All the Way"
y "Rock N Roll Dream". Estos tipos son verdaderos
creyentes, peleando una guerra que, aunque nadie les avisó,
terminó hace muchos años. En un momento, Johnson
grita: "Vamos a rockear por toda la ciudad / Lo vamos
a hacer bien / Vamos a rockear toda la noche". Eso deja
claro que esta banda todavía suena con palabras que
en 1956 ya eran un cliché. Y por eso hay que saludarlos. |
Perico
Sambeat
Flamenco Big Band
 El
saxofonista valenciano da una vuelta de tuerca al encuentro
entre el flamenco y el jazz, al rodear de una big band a músicos
jondos como el cantaor Miguel Poveda y el guitarrista Gerardo
Núñez. En la grabación, publicada por
el señero sello Verve, también participan la
bailaora Carmen Cortés, el percusionista Ángel
Sánchez ‘Cepillo’, el contrabajista Javier
Colina y el batería Marc Miralta, además de
piano, saxos, clarinetes, friscornio, trompetas y trombones.
El álbum contiene un total de ocho temas, entre ellos,
la soleá ‘Soledad sonora’, las bulerías
‘Tío Petila’, los tanguillos ‘Olhaíl
- Luz del Sur’ o la pieza de apertura ‘Cauce’,
que viaja del martinete a la bulería. No es la primera
vez que Sambeat dialoga con el flamenco. En su trayectoria
musical sobresalen colaboraciones con artistas del género
como el cantaor Enrique Morente y con el pianista Chano Domínguez,
además de en proyectos como ‘Jazzpaña
II’ y ‘New York Flamenco Reunion’. |
El
arte del Tibet
Imágenes para la contemplación
 La
exposición «El arte del Tíbet. Imágenes
para la contemplación» presenta una colección
extraordinaria de obras de arte budista tibetano procedente
de los Musées Royaux d'Art et d'Histoire de Bruselas
(MRAH) que incluye pinturas, esculturas y objetos rituales
de los siglos XVII al XIX. Las obras, de una belleza singular,
ilustran las distintas facetas del mundo tibetano: la historia
sagrada, los ceremoniales o la importancia de las órdenes
monásticas.
CaixaForum Palma / Plaza de Weyler, 3 |
Conversaciones
con Woody Allen
Eric Lax
 Seguramente
Eric Lax es la persona que conoce mejor la obra de Woody Allen,
puesto que durante más de treinta años le ha
acompañado en rodajes y ha mantenido largas conversaciones
con él sobre sus películas. El resultado de
esta relación ha sido el libro que ahora acaba de publicar
Lumen, que podría considerarse una auténtica
biografía artística del cineasta. Aquí
encontramos un análisis de las películas, así
como un gran número de anécdotas ocurridas en
todo el proceso de creación y con sus artistas preferidos
y comentarios acerca de la obra de sus más admitrados
directores. Un libro de confesiones y un documento completo. |
Vicky
Cristina Barcelona
Woody Allen
 La
nueva película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona,
es exótica en muchos sentidos: en primer lugar porque
se trata de la primera película que el cineasta rueda
íntegramente en España, en segundo término
por la presencia de Javier Bardem y Penélope Cruz -los
dos actores españoles de moda en los circuitos hollywoodienses-,
y por último por la bohemia europea que reivindica
el film.
A través de la mirada de dos amigas norteamericanas
-Vicky y Cristina- que viajan a Barcelona a pasar el verano,
Allen explora dos posicionamientos antagónicos ante
el amor y ante la vida. La primera se mantiene fiel a la racionalidad
y al compromiso, mientras que Cristina se deja llevar por
todo lo que el momento le ofrezca. El encuentro con el pintor
español Juan Antonio -interpretado por un magnífico
Javier Bardem- trastorna por completo sus pequeños
universos personales y va seduciéndolas poco a poco.
Barcelona y Oviedo han sido los dos lugares escogidos por
el director neoyorquino para el desarrollo de su relato sentimental.
Atrevido en muchos momentos, extremado y bastante estereotipado
en otros, su largometraje destila la esencia del cine de Woody
Allen. |
Viajar
como una transformación personal
Conxita Tarruell
 La
autora nos transmite su pasión por recorrer el mundo
y nos anima a hacer un intercambio intercultural, para aprender
de otras culturas y maneras de vivir. Nos explica su vivencia
intensa y enriquecedora de las rutas solidarias en Ecuador,
Brasil y Perú. Su última experiencia ha sido
en Costa Rica, donde ha ido como responsable de un proyecto
de intercambio con varias escuelas de comunidades rurales.
El libro hace conectar el lector con sus sentimientos y a
la vez trasladarse visualmente a lugares donde quizás
nunca irá. Compartir, convivir y dialogar con las familias
ha sido para ella un aprendizaje. Todo lo que ha vivido le
ha ayudado a descubrir el valor de las pequeñas cosas
y a abrir nuevos horizontes. Lo que pretende en este libro
es que su experiencia pueda ayudar otras personas porque cada
nuevo viaje aporta una transformación personal en nustras
vidas. Si te gusta viajar y conocer el mundo disfrutarás
leyendo este libro. Editorial
Media Responsable |
Che,
el argentino
Steven Soderbergh
 Nos
encontramos con el Che Guevara (Benicio del Toro) en el momento
cumbre de su fama y de su poder, después de la revolución
cubana, pronunciando un discurso en las Naciones Unidas, reafirmando
su compromiso con la lucha del Tercer Mundo contra el imperialismo
de los Estados Unidos. Más que un soldado, el Che es
una figura glamurosa en el escenario mundial. Pero de repente
el Che desaparece, como si lo hubieran borrado de la faz de
la Tierra. ¿Por qué ha dejado Cuba? ¿A
dónde ha ido? ¿Está vivo? El Che reaparece
de incógnito en Bolivia, irreconocible y operando desde
las sombras. Organiza un pequeño grupo de camaradas
cubanos y reclutas bolivianos para empezar la gran Revolución
Latinoamericana. La campaña boliviana del Che es una
historia de tenacidad, sacrificio, idealismo y lucha de la
guerrilla que finalmente fracasa, conduciendo al Che hasta
su muerte. A través de esta historia se comprende por
qué el Che sigue siendo un símbolo del idealismo
y del heroísmo que vive en los corazones de la gente
en todo el mundo. |
Dos
lágrimas
Diego el Cigala
 El
cantaor Diego El Cigala vuelve a rodearse de algunos de algunos
de los mejores músicos de jazz latino para la grabación
del disco "Dos Lágrimas", que tiene como
concepto dar continuidad al "Lágrimas Negra"s
en el que trabajó con Bebo Valdés.
Para ello ha contado con casi una decena de colaboraciones
de primer nivel internacional. El piano sabio de Guillermo
Rubalcaba, hijo y padre de pianistas cubanos ilustres. A sus
80 años Rubalcaba ha construido junto a El Cigala muchos
de los momentos mágicos del disco. De la misma isla
llega la descarga de son de dos de los mejores percusionistas
del mundo, Changuito y Tata Güines; además de
la voz de Reinaldo Creagh (90 años), fundador de La
Vieja Trova Santiaguera. De Francia llegó un virtuoso
del bandoneón, Richard Galiano, para dar color a una
de las sorpresas del disco.
También colaboran músicos como el trompetista
Manuel Machado, el contrabajista Yelsy Heredia -ambos cubanos-
el pianista catalán Jaime Calabuch Jumitus, el guitarrista
jerezano Diego Morao y el percusionista madrileño Sabú
Porrina.
El repertorio incluye la copla María de la O, del maestro
Rafael de León; boleros como Compromiso, de Antonio
Machín, o Bravo, de Olga Guillot; el Dos Gardenias,
de Machín, interpretado a ritmo de guaguancó;
o el cuple Dos Cruces de Antonio Molina.
El disco está lleno de sorpresas. Una de ellas es el
Caruso de Lucio Dalla. El Cigala asegura haberse enamorado
de ese tema en la voz de Luciano Pavarotti. La versión
que incluye "Dos Lágrimas" define muy bien
el espíritu ecléctico y universal del disco,
pues -siendo un tema italiano- está grabado con la
estructura de un tango argentino, con la voz de un cantaor
madrileño, un pianista catalán, el contrabajo
de un cubano y el bandoneón de un francés. |
Dos
ciudades en Julio Cortázar
Miguel Herráez
 Paris
y Buenos Aires siempre fueron referencias míticas en
Julio Cortázar. Es posible establecer su propia cartografía
emocional en sus cuentos y novelas a partir de esos enclaves.
En este volumen, Miguel Herráez, profundo conocedor
de la obra y de la vida del escritor, ha plasmado en una suerte
de recorrido por ambas ciudades todo ese imaginario cortazariano.
El resultado es una rica propuesta en la que se dan cita el
ensayo literario, el libro de viajes, la biografía,
la reflexión sociológica e incluso un cierto
perfil ficcional, amén de colarse un texto hasta hoy
inédito del propio autor argentino, reflexionando sobre
su Rayuela.
Libro dirigido a quienes gustan de la literatura de Julio
Cortázar y a quienes aman a las ciudades y las interpretan
como algo más que meros ámbitos de concentración
humana. Editorial
Ronsel |
Svegliarsi
la mattina
Zero Assoluto
|
Wall·e,
batallón de limpieza
Andrew Stanton / Pixar
 Wall·e
nos sitúa en el año 2700, donde tras cientos
de solitarios años haciendo aquello para lo que fue
construido -limpiar el planeta- el pequeño robot WALL•E
(abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class)
descubre una nueva misión en su vida cuando se encuentra
con un lustroso robot explorador llamado EVA. Ambos viajarán
a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante
e inolvidable aventura.
Técnicamente perfecta y poseedora de una animación
simplemente abrumadora, 'Wall-E: batallón de limpieza'
posee dos partes claramente diferenciadas: la primera de ellas,
exenta prácticamente de diálogos, sin duda alguna
pasará a la memoria genérica del espectador
por su maestría tanto a nivel gráfico como de
dirección de cámara, en una suerte de hipnótico
poema visual a ritmo del Put on your Sunday clothes de 'Hello,
Dolly!' que nos muestra la soledad de nuestro protagonista,
un humanizado robot de limpieza que resulta ser el único
habitante de una Tierra desertizada.
Su segunda mitad, por contra, se rige por un ritmo diametralmente
opuesto, mucho más acelerada en cuanto a tempo y mucho
menos poética en cuanto a factura -a excepción
de ese vals kubrickiano-, inclinándose en favor de
la acción y la aventura más recurridos, por
lo que, sin pretender desemerecerlo en modo alguno, podríamos
decir que el segundo arco argumental de 'Wall-E: batallón
de limpieza' opta por ofrecernos un mensaje de esperanza y
de advertencia mucho más masticado y menos sugerente
-en resumen, políticamente correcto- que el de su primera
mitad. |
Out
of the woods
Tracey Thorn
 Después
de la larga pausa que se han tomado los inquietos Everything
But The Girl y a veinte años de su álbum debut
como solista (A Distant Shore), Tracey Thorn regresa con un
nuevo disco que está a un mundo de distancia de aquel
primer intento de desmarcarse del grupo que le dio la fama..
Este nuevo trabajo de Thorn está producido casi en
su totalidad por el talentoso remixer, dj y productor Ewan
Pearson.
La extensa lista de colaboradores incluye a Sasse, Darshan
Jersani de Metro Area, Cagedbaby, Vector Lovers y el saxofonista
de The Rapture.
Canciones melancólicas y estribillos inolvidables cantados
por una de las más bellas voces del panorama pop actual
es lo que nos propone Tracey Thorn en esta exquisita pieza
de dulce música electrónica.. |
Inflikted
Cavalera Conspiracy
 Después
de 10 años o más sin verse los gerolos y de
recorrer caminos comúnes pero opuestos, uno con Soulfly
y el otro con Sepultura. Los hermanos Cavalera, Igor y Max
vuelven a juntarse como Blood Brothers que son, y de la mágia
y la ñoñeria del reencuentro se pasa a la ira
y a la rabia de dos de los integrantes de uno de los grupos
más grandes y míticos del metal. La brutalidad
es algo a lo que estos retoños nos tienen acostumbrados
a quienes les seguimos los pasos, y aquí no dejan lugar
para dudas de que estamos ante 2 gigantes. “Ultra-Violent”
tiene un riff tan asesino que pudieran usarlo para demoler
casas. “Nevertrust” (con su estrofa dedicada a
los emos) tiene ese lado punk y podrido que le gusta sacar
a Max cada cierto tiempo. Marc Rizzo y Joe Duplantier no solo
están correctos en su labor de acompañantes
de los brasileros, sino que éstos, en determinados
momentos, les abren cancha para que se luzcan.
CAVALERA CONSPIRACY suena más fresco que nunca y se
desmarca un poco de las últimas tendencias para volver
a la violencia de los mejores SEPULTURA. |
En
mi prisión
Talisma Nasreen
 La
novelista Talisma Nasreen está en París por
el lanzamiento de su nuevo libro, “En mi prisión”.
Su trigésima segunda obra reúne textos desgarradores
escritos en su "jaula de oro” en India. El próximo
miércoles recibirá en manos de Rama Yade el
premio Simone de Beauvoir. Poeta, novelista, ensayista, Talisma
Nasreen se ha consagrado por sus escritos que denuncian la
condición de las mujeres en su país, Bangladesh.
Descendiente de una familia acomodada y culta, comenzó
a escribir desde la temprana edad de los 15 años, mientras,
de manera paralela, se adentraba en el dominio de las ciencias.
Hizo estudios de medicina con especialidad en ginecología
y ha trabajado en ese campo en un hospital público
de Bangladesh. Tanto en sus poemas como en sus novelas, no
se ha contentado con denunciar los males que sufren las mujeres
en su país natal; también ha sido vocera de
las más íntimas aspiraciones de las mujeres,
a las cuáles el sistema patriarcal no les reconoce
ni el derecho al deseo ni la libertad de disponer ellas mismas
sus propios cuerpos. “Yo escribo sobre la necesidad
que tienen las mujeres de comprender el por qué son
oprimidas y el por qué deberían luchar contra
esa opresión” declara. “Durante siglos,
las mujeres han aprendido que son las esclavas de los hombres,
se ha supuesto que no deben ni pueden protestar contra el
sistema patriarcal, que deben guardar silencio sobre aquéllos
que abusan de ellas. De modo que ha sido difícil para
las mujeres aceptar la idea de que son, de hecho, seres humanos,
y que tienen la libertad para vivir como tales de manera independiente
y equitativa.” Editorial
Phillipe Rey. 2008 |
El
horror de Dunwich
Howard Phillips Lovecraft
(ilustrado por Santiago Caruso)
 «Nadie,
ni siquiera quienes conocen los hechos relacionados con el
horror reciente, puede decir con exactitud qué sucede
con Dunwich; aunque las leyendas antiguas hablan de ritos
impíos y aquelarres de los indios, en medio de los
cuales invocaban a sombras prohibidas en las grandes colinas
redondeadas y realizaban salvajes plegarias orgiásticas
contestadas por fuertes crujidos y truenos bajo tierra».
Wilbur Whateley, hijo precoz y monstruoso de una solitaria
familia de Dunwich, conserva parte del atroz secreto del Necronomicón,
el libro prohibido. El secreto no puede, no debe, ser revelado
a los hombres: las fuerzas del mal perviven y pueden invocarse.
Una vez desatadas, el mundo conocerá su apocalipsis.
El horror de Dunwich es uno de los relatos más perturbadores
de la literatura de terror. Las ilustraciones de Santiago
Caruso se cuentan entre las mejores recreaciones gráficas
del imaginario de H. P. Lovecraft.
Editorial
Libros del Zorro Rojo |
Monstruoso
Matt Reeves
 Llega
al DVD la nueva creación de J.J. Abrams, gurú
del entretenimiento-marketing para el cine y la televisión.
Una obra excepcional producida por el mismo Abrams y dirigida
por Matt Reeves, que reformula los códigos genéricos
y narrativos para ofrecernos un film catastrofista (con ser
antidiluviano de por medio), mostrándonos las dobles
lecturas de una sociedad esclava de las nuevas tecnologías.
El argumento, tan hábilmente oculto durante la preproducción
del film, nos muestra las peripecias de un grupo de jóvenes
para escapar del ataque de una criatura digna de los mejores
relatos de Lovecraft. Y todo esto filmado por el propio protagonista
que, cámara en mano, pasa de estar filmando una fiesta
de despedida a dejar testimonio involuntario de la peor de
las pesadillas imaginables.
La puesta en escena del film, al contrario de lo que pueda
parecer debido al estilo pseudo-documental del relato, es
uno de los grandes aciertos del film, donde Reeves consigue
algo que muchos intentaron con anterioridad quedándose
a medio camino: utilizar ese nervioso movimiento de cámara
a modo de retrato interior de los personajes y su angustia
personal. En Cloverfield (traducido ridículamente al
castellano como “Monstruoso”), este axioma adquiere
su perfección absoluta, consiguiendo que aquellas escenas
confusas y mareantes se relacionen directamente con ese sentimiento
de pérdida de los personajes, siendo, por otra parte,
claras y concisas aquellas en las cuales se describen ataques
o planos generales.
En síntesis, “Monstruoso” es un juego apasionante
donde las convenciones genéricas se diluyen, dando
pie a una historia que apunta directamente a la obsesión
tecnológica de la sociedad del siglo XXI. |
Logo
Kevin Johansen
 Kevin
Johansen es todo un explorador y desde su proclama original
(“Mixture is the future”, el mestizaje es el futuro)
ha logrado una identidad musical clara pese a lo mucho que
busca la confusión. "Logo" continúa
con las dos líneas que este argentino trazó
para su música desde un comienzo: lo latino y lo humorístico.
Vale la pena resaltar el nivel de los acompañantes
de Kevin, que sabe cómo rodearse para agrandar su espectro
sonoro. Con su tono grave y amodorrado pero seductor, Kevin
Johansen desgrana letras que terminan conformando un collage
de idiomas y de ideas que van desde lo sensible a lo delirante.
"Logo"
es otra prueba más de lo polifacético que puede
ser un género cuando se topa con manos inquietas como
las de Johansen, que lo manipulan y alteran su código
genético para crear algo distinto, que no traiciona
la esencia original, que agrada y que divierte. No es poco
en estos tiempos. |
El
mundo de las mujeres
Alain Touraine
 El
prestigioso sociólogo francés Alain Touraine
analiza la construcción del sujeto individual y sociológico
en las mujeres.
A la pregunta «¿Quién eres?», las
mujeres de hoy responden sucesivamente «soy una mujer»,
«me construyo como mujer» y «mi construcción
personal tiene lugar a través de mi sexualidad».
Las
mujeres –como demuestra el trabajo de campo del que
proviene el análisis, y que contempla los debates más
actuales– habitan un universo coherente de representaciones
y de prácticas que se muestra profundamente distinto
del | | |
